A falta de arte contribui para muitos males sociais. Pessoas são mais felizes quando fazem algo produtivo. Criar arte é trabalho manual. O histórico da pessoa reflete-se em sua arte. Facetas da personalidade revelam-se na produção artística. Ajuda a compreender a si mesmo.
Usar arte como terapia canaliza emoção para forma tangível. Cada paciente tem necessidades emocionais expressáveis em obra de arte. Pessoas descarregam emoções nas obras. Se sente agressividade, arte controla-a. Mãos em movimento acalmam a mente. Seja felicidade, tristeza, melancolia ou inspiração, essas emoções ficam capturadas na obra. Forma não verbal de comunicar emoção ou ideia.
Alguns têm sentimentos reprimidos e frustrações acumuladas. Essas emoções ocultas vêm à tona ao produzir arte. Pensamentos/subconscientes ganham forma no processo criativo. Percebidos mais claramente pelo artista após conclusão. Artista compreende melhor o que se passa em sua mente ao vê-lo diante de si.
Indivíduos podem criar obras perturbadoras para outros. Quando isso ocorre, instrutor deve entender que a pessoa precisa de ajuda. Deve fazer perguntas e conversar individualmente com voz suave e calma. Indivíduo vivenciou trauma de alguma forma, refletido na arte. Instrutor deve ajudar a ver outros lados das questões enfrentadas.
Criar obra de arte acalma. Pessoas sentem-se melhor após canalizar pensamento/emoção na arte. Ato de criar algo interessante traz sensação de realização e satisfação. Exige modo de pensar diferente do habitual. Usar esse outro modo ajuda a tirar da mente coisas que causariam problemas.
Obra de arte pode ser qualquer coisa. Qualquer material disponível deve ser usado. Varie. Crie arte com diferentes mídias. Veja o que funciona melhor para cada indivíduo. Cada pessoa inclina-se para sistema artístico único. Paciente deve poder fazer arte com que se sinta confortável. Muitos tipos de arte. Em ambiente terapêutico, essa liberdade criativa mantém interesse em fazer arte.